Lernen, wie man „Kunst“ macht – online oder offline?

Wir werden eine häufig gestellte Frage beantworten: Ist es besser, Kunst digital oder traditionell zu lernen?

Unserer Meinung nach spielt es keine Rolle, ob Sie digital oder traditionell arbeiten. Wir sind sogar der Meinung, dass Sie beides tun können sollten. Es gibt einige Vorteile, digital zu arbeiten, und es gibt einige Vorteile, traditionell zu arbeiten, wenn es darum geht, etwas über Kunst zu lernen, und deshalb werde ich ein paar dieser Dinge erläutern.

Erstellen, erstellen, erstellen

Der erste Punkt ist die Geschwindigkeit, mit der du lernst, wie man Kunst macht. Unserer Meinung nach wird das Lernen durch digitales Arbeiten beschleunigt, weil man flexibel arbeiten kann, ohne Angst haben zu müssen, Fehler zu machen. In der digitalen Kunst ist nichts wirklich von Dauer. Wenn Sie einen Baum malen, der Ihnen nicht gefällt, können Sie diese Ebene einfach löschen und von vorne beginnen. Wenn Sie dagegen auf einer Leinwand oder in einem Skizzenbuch arbeiten, selbst wenn Sie den Radiergummi benutzen oder den Bereich komplett übermalen, kostet das viel zusätzliche Zeit und Frustration, und Sie verbringen diese Zeit damit, zu lernen, wie man Fehler behebt, aber es dauert viel länger, diesen Fehler zu beheben, und ich finde, Sie sollten wirklich lernen, wie man malt, und nicht Zeit damit verbringen, Fehler zu beheben.

Selbstreflexion

Es ist wichtig, Fehler zu erkennen, aber man muss nicht absurd viel Zeit damit verbringen, sie zu beheben, und wenn man nur versucht, zu lernen und es sich so einfach wie möglich zu machen, und wenn man versucht, nicht frustriert zu sein und das Gefühl zu haben, dass man aufgeben wird, dann denken wir, dass in diesem Fall digitales Arbeiten viel besser sein kann als traditionelles Arbeiten.

Der zweite Punkt, über den wir sprechen wollen, ist die Freiheit zum Experimentieren. Es ist sehr frustrierend, ein Stück zu ruinieren, nur weil man sich für ein Experiment entschieden hat. Die digitale Kunst gibt Ihnen die Freiheit, unendlich viele Ansätze für Ihr Werk auszuprobieren, ohne das Risiko, es zu ruinieren.

Wenn man das mit der Arbeit mit traditioneller Kunst vergleicht, wenn man experimentiert und versucht, das Gesicht von jemandem grün zu malen oder eine kleine Lasur hinzuzufügen, und es sieht nicht gut aus, dann muss man eine Menge Zeit damit verbringen, diesen Bereich neu zu malen. Wie bereits erwähnt, können Sie, wenn Sie digital arbeiten, den Grünstich im Gesicht auf einer separaten Ebene anbringen, und wenn es dann nicht richtig aussieht, können Sie diese Ebene einfach löschen oder die Deckkraft verringern, um sie besser einzupassen, oder Sie können die Farbe sogar einfach verschieben, ohne sie noch einmal übermalen zu müssen, und glauben Sie uns, weniger Frustration wird Ihr Interesse an digitaler Kunst steigern und Ihnen helfen, länger dabei zu bleiben.

Enttäuschung über die traditionellen Medien

Als wir mit traditionellen Medien arbeiteten, wurden wir immer durch all diese dummen Dinge frustriert, wie zum Beispiel, dass wir aus Versehen etwas verwischten oder etwas ausprobierten, bei dem wir uns nicht sicher waren, und das dann das ganze Werk ruinierte, und das nahm uns wirklich den Spaß. Der dritte Punkt, über den wir sprechen wollen, ist die Leichtigkeit, mit der Sie die Arbeit an Ihrer Kunst beginnen und beenden können. Wenn Sie digital arbeiten, müssen Sie natürlich nur Ihren Computer einschalten, auf Ihre Anwendung doppelklicken und Ihre Datei laden. Dann können Sie mit dem Malen beginnen. Man muss nicht erst einen Haufen Farben mischen und all diese zusätzlichen Vorbereitungen treffen, bevor man mit dem Malen beginnen kann, und wenn man dann fertig ist, muss man nicht noch einen ganzen Haufen Zeug wegräumen.

Man speichert einfach die Datei, schließt sie und schaltet den Computer aus, wenn man fertig ist. Wenn man hingegen mit Ölfarben arbeitet, muss man alle Pinsel reinigen, sich die Hände waschen, die Farben wieder wegräumen und so weiter, und das kostet Zeit und sorgt für noch mehr Frustration.

Lernen Sie es selbst

Der vierte Punkt, über den wir sprechen wollen, ist die Leichtigkeit des Selbststudiums. Wie schwer ist es für Sie, sich selbständig weiterzubilden, ohne eine Hochschule besuchen zu müssen? Wir denken, dass in diesem Fall die Balance zwischen traditionell und digital ziemlich ausgewogen ist. Es gibt jede Menge Anleitungen für digitale Kunst, YouTube-Videos, Websites, Kurse und eBooks für digitale Malerei und traditionelle Malerei.

Allerdings gibt es viel mehr für die traditionelle Malerei, denn die traditionelle Malerei und Zeichnung gibt es schon viel länger als die digitale Kunst. Die digitale Kunst existiert jedoch seit dem Zeitalter der Technologie, in dem es mehr eBooks und Videos gibt, und so gibt es wahrscheinlich viel mehr Leute, die technisch versiert sind und Dinge für die digitale Kunst herstellen. Es kann also wirklich in beide Richtungen gehen, aber das Tolle ist, dass man, egal ob man digital oder traditionell arbeitet, immer noch von einem traditionellen Kunstbuch lernen kann, auch wenn man digital arbeitet und umgekehrt. Die Grundsätze des Kunstschaffens sind dieselben, unabhängig davon, in welchem Medium man arbeitet. Deshalb halten wir es für wichtig, beides zu können, mit beidem zu experimentieren und in beidem gut zu werden.

Über den Tellerrand blicken

Der fünfte Punkt, über den wir sprechen wollen, ist die Frage, ob die Art und Weise, wie man Kunst macht, einen dazu ermutigt, über den Tellerrand hinauszuschauen. In gewisser Weise habe ich das Gefühl, dass die digitale Arbeit einen eher dazu ermutigt, über den Tellerrand hinauszuschauen, weil man die Dinge manchmal auf eine etwas umständlichere Art und Weise macht, und manchmal funktioniert das besser. Sie können eine Auswahl treffen oder Ihre Nase vergrößern oder verkleinern, und Sie können Dinge auf sehr technische Weise tun.

Die Kosten für Ihre Ausrüstung

Und der letzte Punkt, den wir besprechen wollen, sind die Kosten für die Hardware, wissen Sie? Was kosten die Materialien, wenn Sie digital oder traditionell arbeiten? Und wenn Sie digital arbeiten und noch keinen Computer oder ein Tablet besitzen, kann es teuer werden, in die Werkzeuge für die digitale Kunst zu investieren. Wenn Sie jedoch bereits einen Computer besitzen, ist ein preiswertes Einsteigertablett ungefähr so teuer wie der Kauf eines anständigen Satzes von Bleistiften und Skizzenbüchern und all die anderen Materialien, die Sie für traditionelle Zeichnungen benötigen könnten.

In jedem Fall müssen Sie etwas Geld ausgeben, um loslegen zu können. Wenn Sie jedoch in digitale Kunstwerkzeuge investieren, können diese Werkzeuge immer und immer wieder verwendet werden. Wenn Sie einmal Digital Paint gekauft haben, haben Sie Digital Paint für immer. Sie müssen sie nie wieder kaufen, es sei denn, Sie steigen auf eine neuere Version der Software um. Wenn Sie hingegen herkömmliche Farbe kaufen, müssen Sie jedes Mal, wenn Sie die Farbe verwenden, neue kaufen.

Wenn Sie Ihre Bleistifte benutzen, nutzt sich die Mine an den Bleistiften ab, der Radiergummi nutzt sich an den Bleistiften ab. Man spitzt das Ding an, und dann ist es weg, und man muss neue Bleistifte kaufen, und man muss weiter Bleistifte und Bleistifte und Papier und Radiergummis kaufen, und es hört einfach nie auf. Und in mancher Hinsicht werden Sie vielleicht im Laufe Ihres Lebens mehr für traditionelle Kunst als für digitale Kunstwerkzeuge ausgeben. Letztendlich möchte ich nicht jeden Monat oder jede Woche oder wie oft auch immer in den Kunstladen gehen und neues Material kaufen müssen. Wir würden gerne einmal in etwas investieren, das wir einfach mitnehmen und in Angriff nehmen können, um Kunst zu machen, ohne uns Gedanken darüber machen zu müssen, ob wir Fehler machen oder meine Sachen aufräumen oder neue Materialien kaufen müssen. Letztendlich arbeiten wir also lieber digital.

Wir haben sowohl traditionell als auch digital gearbeitet, und wir machen immer noch gerne beides, aber wir fühlen uns einfach wohler, wenn wir digital arbeiten, und das ist auch der Prozess, dem man als Künstler folgen muss.

Probieren Sie also beides aus

Sie müssen beides ausprobieren. Du musst herausfinden, ob du das eine dem anderen vorziehst, aber beide helfen dir dabei, zu lernen, wie man Kunst macht, und beide sind auf ihre eigene Weise effektiv. Wir hoffen, dass Sie diese Informationen hilfreich fanden, und wir sehen uns im nächsten Artikel wieder.