Leren ‘kunst’ – online of offline?

We beantwoorden een veelgestelde vraag, namelijk: is het beter om kunst digitaal of traditioneel te leren?

Volgens ons maakt het niet echt uit of je digitaal of traditioneel werkt. Wij vinden zelfs dat je beide moet kunnen doen. Er zijn enkele voordelen aan digitaal werken en er zijn enkele voordelen aan traditioneel werken, als het gaat om het leren over kunst, en ik zal een paar van die dingen bespreken.

Creëer, creëer, creëer

Ten eerste ga je leren hoe je kunst moet maken. Naar onze mening wordt het leren versneld door digitaal te werken omdat je de flexibiliteit hebt om te werken zonder je zorgen te hoeven maken over het maken van fouten. Niets is echt blijvend in digitale kunst. Als je een boom schildert die je niet mooi vindt, en je doet dat op een laag, dan kun je die laag gewoon wissen en opnieuw beginnen, terwijl als je op een canvas of in een schetsboek werkt, zelfs als je je gum gebruikt of zelfs als je helemaal over dat gebied heen schildert, het veel extra tijd en veel extra frustratie toevoegt, en je besteedt die tijd aan het leren hoe je fouten herstelt, maar het duurt veel langer om die fout te herstellen, en ik heb het gevoel dat je eigenlijk zou moeten leren schilderen, in plaats van tijd te besteden aan het herstellen van fouten.

Zelfreflectie

Het is belangrijk om fouten te herkennen, maar je hoeft niet absurd veel tijd te besteden aan het herstellen ervan, en als je gewoon probeert te leren, en je probeert het zo makkelijk mogelijk te maken, en je probeert niet gefrustreerd te raken en het gevoel te hebben dat je het gaat opgeven, dan denken wij dat digitaal werken in dat geval veel beter kan zijn dan traditioneel werken.

Het tweede punt waar we het over willen hebben is de vrijheid om te experimenteren. Het is erg frustrerend om een stuk te verpesten alleen maar omdat je ervoor hebt gekozen om te experimenteren. Digitale kunst geeft je de vrijheid om oneindig veel verschillende benaderingen van je werkstuk uit te proberen, met weinig tot geen risico om het te verpesten.

Als je dat vergelijkt met het werken met traditionele kunst, als je experimenteert en je probeert iemands gezicht groen te schilderen of een beetje glazuur of iets dergelijks toe te voegen en het ziet er niet goed uit, dan moet je een heleboel tijd besteden aan het overschilderen van dat gebied. Nogmaals, zoals we al eerder zeiden, als je digitaal werkt, kun je die groene tint op het gezicht op een aparte laag zetten, en als het er dan niet goed uitziet, kun je die laag gewoon verwijderen, of je kunt de dekking verminderen om het meer te laten overlopen, of je kunt zelfs gewoon de kleur verschuiven zonder het opnieuw te hoeven schilderen, en geloof ons, minder frustratie zal je veel meer geïnteresseerd maken in het maken van digitale kunst, en het zal je helpen om het veel langer vol te houden.

Frustratie bij de traditionele media

Toen we nog met traditionele media werkten, raakten we altijd gefrustreerd door al die stomme dingen, zoals per ongeluk iets uitvegen of iets proberen waar we niet zeker van waren, en dan verpestte het het hele werk, en het haalde gewoon het plezier eruit. Het derde punt waar we het over willen hebben is het gemak waarmee je kunt beginnen en stoppen met werken aan je kunst. Als je digitaal werkt, hoef je alleen maar je computer aan te zetten, te dubbelklikken op je toepassing en je bestand te laden. Dan kun je beginnen met schilderen. Je hoeft niet eerst een heleboel verf te mengen en al dat extra voorbereidende werk te doen voordat je kunt beginnen met schilderen, en als je klaar bent, hoef je niet een heleboel dingen op te ruimen.

Je slaat gewoon eerst je bestand op, sluit het af en zet je computer uit als je klaar bent, terwijl als je met olieverf werkt, je al je penselen moet schoonmaken, je handen moet wassen en al je verf weer moet opbergen en al deze dingen, en nogmaals, dat kost alleen maar tijd en het voegt meer frustratie toe.

Leer het zelf

Het vierde punt waar we het over willen hebben is het gemak van zelfstudie. Hoe moeilijk is het voor jou om gewoon je eigen gang te gaan en dingen te leren, zonder dat je naar de universiteit hoeft? We denken dat het in dit geval redelijk in balans is tussen traditioneel en digitaal. Er zijn tal van tutorials over digitale kunst, YouTube-video’s, websites, cursussen en eBooks voor digitaal schilderen en traditioneel schilderen.

Er zijn er echter veel meer voor traditionele schilderkunst, omdat traditionele schilder- en tekenkunst al veel langer bestaat dan digitale kunst. Digitale kunst bestaat echter al een tijdje in het tijdperk van de technologie, waar er meer eBooks en video’s zijn, en dus zijn er waarschijnlijk veel meer mensen die technisch onderlegd zijn en dingen maken voor digitale kunst. Het kan dus echt alle kanten op, maar het leuke is, of je nu digitaal of traditioneel werkt, je kunt nog steeds leren van een traditioneel kunstboek, zelfs als je digitaal werkt en andersom. De principes van kunst maken zijn hetzelfde, ongeacht de media waarin je werkt. En daarom denken we dat het belangrijk is om beide te kunnen doen, met beide te experimenteren en in beide goed te worden.

Buiten de gebaande paden denken

Het vijfde punt waar we het over willen hebben is of de manier waarop je kunst maakt je aanmoedigt om buiten de gebaande paden te denken, en in sommige opzichten heb ik het gevoel dat digitaal werken je aanmoedigt om meer buiten de gebaande paden te denken, omdat je de dingen soms op een omslachtigere manier doet, en soms werkt dat beter. Weet je, je kunt selecties maken of je kunt je neus transformeren om hem groter of kleiner te maken, en je kunt dingen op een heel technische manier doen.

De kosten van je apparatuur

En het laatste punt dat we willen bespreken zijn de kosten van de hardware. Wat kosten de materialen als je digitaal of traditioneel werkt? En als je digitaal werkt en nog geen computer of tablet hebt, kan het duur zijn om te investeren in de gereedschappen om digitale kunst te maken. Maar als je al een computer hebt, is een goedkoop beginnerstablet ongeveer even duur als een goede set potloden en schetsboeken en alle andere benodigdheden die je nodig hebt om traditionele tekeningen te maken.

Dus hoe dan ook, je zult wat geld moeten uitgeven om te beginnen. Maar als je investeert in digitale kunstgereedschappen, kun je die steeds opnieuw gebruiken. Als je eenmaal digitale verf hebt gekocht, heb je voor altijd digitale verf. Je hoeft het nooit meer opnieuw te kopen, tenzij je natuurlijk upgradet naar een nieuwere versie van de software, terwijl als je traditionele verf koopt, je elke keer als je de verf gebruikt, weg moet en meer moet kopen.

Als je je potloden gebruikt, slijt het lood van de potloden en de gum van de potloden. Je slijpt het ding en dan is het op, en dan moet je weer potloden kopen, en je moet potloden en potloden en papier en gummen blijven kopen, en het houdt maar niet op. En in sommige opzichten kun je uiteindelijk meer uitgeven aan traditionele kunst dan aan digitale hulpmiddelen. We denken dat ik uiteindelijk liever niet elke maand of elke week of hoe vaak dan ook naar de kunstwinkel ga om meer spullen te kopen. We willen gewoon een keer investeren in iets dat we gewoon kunnen pakken en gebruiken om kunst te maken zonder dat we ons zorgen hoeven te maken dat we fouten maken of mijn rommel opruimen of meer materiaal moeten kopen. Dus uiteindelijk werken we liever digitaal.

We hebben ervaring met zowel traditioneel als digitaal werken en we doen beide nog steeds graag, maar we voelen ons meer op ons gemak bij digitaal werken en dat is ook een beetje het proces dat je als artiest moet volgen.

Kortom, probeer beide

Je moet ze allebei proberen. Je zult zelf moeten bepalen of je de voorkeur geeft aan de een boven de ander, maar ze helpen je allebei om kunst te leren maken en ze zijn allebei effectief op hun eigen manier. We hopen dat je deze informatie nuttig vond en we zien je in het volgende artikel.